Jean-Pierre BERTOZZI
C'est un artiste français qui vit et travaille à Paris.
Depuis plusieurs années il expose au Salon Réalités Nouvelles, et fait partie du comité de celui-ci, il est également un des fondateurs de la galerie Abstract Project, émanant du Salon.


Pretty little things
Acrylique, adhésif, carton sur papier peint, 40 x 30 cm, 2021

Yaël BRAVERMAN
Cette oeuvre est réalisée avec de l’encre de chine sur papier vélin.
Figures universelles et cependant personnalisées.
Toutes sereines, mais inquiètes, impassibles et silencieuses.


Figures de silence
Encre de Chine sur papier Velin, 50 x 25 cm

Henri CANONGE
Henri Canonge a poursuivi une longue carrière d’ingénieur avant, qu’arrivé à la retraite, il ne découvre et développe une passion pour le travail de la terre.
Il se consacre à la représentation des corps en mouvement. En particulier de la danse. Il s’inspire souvent des chorégraphies de Pina Bausch, sujets isolés ou groupes.
Il se consacre également à la représentation de l’énergie des animaux.


Caché
Terre cuite patinée, 20 x 20 x 20 cm

Valentin CARO
Mon œuvre pictural n’est que le substrat figuré de la condition humaine.
Je représente (comme les premières femmes peintres du néolithique) la féroce évidence de notre probable réalité.
Je peins bien et mal, tout juste comme je respire en devenant le miroir de nos gesticulations.
J’ai utilisé tous les supports techniques : l’huile, l’acrylique, lithographie, gravure… dans toutes les mensurations, spécialement grands formats.
Mes tableaux ils ont été exposés à Madrid, Paris, New York, La Haye, Montréal, Manchester … etc.
En complément de mon œuvre plastique, je tente de m’expliquer à travers l’édition de quelques livres et articles de philosophie-fiction sur nos consciences extrêmement animalisées.


Vie affective
Huile sur toile, 46 x 37 cm

Martine DE BAECQUE
C'est un conte en images où je crée d’étranges créatures hybrides, on pénètre dans un espace où végétaux et humain s’imbriquent.


Le peuple imaginaire de la forêt
Série de 10 lithographies monochromes, 76 x 56 cm, 11 exemplaires, 2018

Marianne DE NAYER
Mes oeuvres sont l’expression de mes pensées et de ma réflexion esthétique.
Mon vécu ressenti se transforme en une émotion profonde qui m’envahit et l’alchimie interne m’impose l’image exacte de ce qui existera.


PETIT POUCE
Dessin à la plume, encre de chine sur papier à la cuve, 65 x 52 cm

Agnès GIUDICELLI
Au-delà des techniques d’expression artistique, ma quête est celle de la place de la femme dans son environnement.
Être féministe était passé de mode et synonyme de virago jusqu’à l’émergence du mouvement #metoo. Mon travail entre ainsi en résonnance avec son temps.


Éternelle quête
3 lavis provenant d’une série de 7, tirage Fine Art pigmentaire, estampe numérique 3/17, 42 x 30 cm, 2013

Thérèse GUTMANN


Sur le fil
Photographie sur papier Fine Art, 20 x 30 cm encadrée, 9 exemplaires

Dominique IRION
C’était dans la douceur de l’enfance, en montagne, la découverte à l’horizon de la nature.


De tout horizon
Acrylique sur toile, 65 x 54 cm

Rostislav KUNOSKY
Rostia Kunovsky est un artiste peintre, dessinateur et graveur. Né en Tchécoslovaquie à Gottwaldov-Zlin en 1954, il vit en France depuis quarante ans.
Son travail est inspiré de la vie autour de lui et de la sienne; des histoires vécues et de son regard et sa lecture du monde qui l’entoure.
Ainsi les thèmes qu’il explore le long de différentes séries dans son travail, évoluent-ils au fil du temps.
Comme la série des Anges, en référence au baroque Tchèque ; celle des Animaux sauvages à l’enfance et au peintre Cranach ,
ou la série From nowhere qui explore la ville et la végétation dans la ville, parfois traversée de portraits.
Il utilise dans ses tableaux: peintures à l’huile, gouache, pastels, fusain, encre de Chine et collages.
La gravure, eau-forte, aquatinte ou photogravure, est un contrepoint essentiel de son travail de peintre, l’une se nourrissant de l’autre et réciproquement.


Fenêtres-Lettres
photogravure, aquatinte, 40 x 28 cm

Valérie RAUCHBACH
Travaillant depuis longtemps avec du sable noir volcanique, mes pastels étanchent ma soif de couleurs.
De ma série « Chaises de personnages illustres », je présente ici celle de Van Gogh.
Cinquante expositions personnelles, dont trois dans des musées, sept dans des lieux historiques majeurs (La Chapelle de la Sorbonne, La sainte Chapelle …) et dans des galeries en Europe et en Asie.


Série les Chaises : Van Gogh
Pastel, 90 x 60 cm

Karel STEINER
Né à Prague.
Il a fait ses études aux Etats-Unis et il a ouvert son premier studio photo à New York, où il s'est spécialisé en photographie commerciale de natures mortes dont bijoux et produits de beauté.
Il habite actuellement avec sa femme et trois enfants à Paris et partage son temps entre Paris et Prague.
Karel enseigne aussi la photographie à Paris College of Art à Paris.
Karel explore d'autres techniques photographiques, dont le polaroid et le sténopé.
Il se lance dans des projets divers, dont le portrait qu'il a utilisé récemment pour documenter différentes générations d'émigrés tchèques à Paris.


Retour à la maison
Tirage numérique, 50 x 40 cm

Martine ULLMANN
La ville et les paysages m’inspirent, je peins sur de grands formats, par couches successives en jouant sur les transparences jusqu’à l’abstraction.


Un point c'est tout
Acrylique sur toile, 92 x 60 cm